Fuxan Os Ventos: Folk Tradicional Contemporáneo

Desde el año 2.002 no publicasteis ningún disco hasta ahora. ¿Por qué este silencio tan largo?

En realidad el silencio es desde el 90. Fuxan deja de actuar desde finales del 89 a principios del 90. Hicimos la última actuación en un festival de música tradicional en Segovia. Decidimos dejarlo por varias razones. La principal era que el ser tantas personas en un grupo dificulta notablemente el juntarte para trabajar. Además nos encontrábamos en un momento de nuestra vida donde todos nosotros teníamos otro tipo de responsabilidades. Si a esto le sumamos que cada uno de nosotros vivíamos en un sitio diferente de Galicia y, por otro lado, éramos conscientes de que estábamos en un momento de la música gallega que una de dos, o haces música nueva y de calidad o sino no pintas nada, finalmente decidimos poner un punto y final. Aún así, seguimos en contacto y decidimos que cuando pudiésemos haríamos cosas y en el 98 sacamos un disco después de ese final y en el 2.002 publicamos otro. También hicimos alguna que otra actuación en directo.

Entonces... ¿En qué condiciones llega este trabajo, que además se presenta en Cd, Dvd y libro?

Nosotros siempre nos quedamos con las ganas de seguir haciendo algo más. En el verano del 2007 nos llamaron para hacer una pequeña actuación en el Festival de Guitiriz, en Lugo. Querían que fuéramos a dar el pregón, pero al final preparamos 12 canciones, y las cantamos todas allí. Fue un éxito, y salimos muy contentos, porque llevábamos mucho tiempo sin actuar y sonó todo muy bien aunque llevábamos tiempo sin ensayar. Ese mismo día una Productora nos presentó un proyecto, que significaba la vuelta de Fuxan os Ventos. Estuvimos pensando en ello y dando forma al esbozo inicial, ya que aceptar el proyecto significaba entrar de nuevo en una dinámica de trabajo total. Concluimos que sí, en septiembre del 2007 nos propusimos un plan de trabajo y pasados unos 6 meses empezamos a trabajar con la banda y a ensayar con los colaboradores.

¿Y cómo fue la grabación, que se hizo en vuestras dos actuaciones en el Auditorio de Galicia de Santiago de Compostela?

Nosotros sabíamos que se estaba grabando, pero para nosotros fue simplemente un recital en directo. Fueron dos días porque nosotros, en principio, nos habíamos propuesto que sólo haríamos esos conciertos y de ahí saldría la grabación en Cd y en Dvd. Pero, a medida que se iba acercando el día de la actuación, nos empezaron a comentar desde la productora que había que hacer algo más, porque todo estaba saliendo de maravilla, y nosotros empezamos a auto-convencernos de ello, sobre todo por que en el Auditorio de Galicia no quedaba ni una sola entrada 10 días antes de la actuación y había mucha expectación. El concierto, que era una recopilación de temas de siempre que seleccionamos nosotros, se grabó y después se emitió por la televisión de Galicia, fue muy emotivo y emocionante y había tantas ganas entre el público y entre nosotros que nos planteamos que el proyecto fuese más allá.

Háblanos de las colaboración de artistas como Uxía, Mercedes Peón, Rodrigo Romaní...

En el proyecto inicial que se nos había presentado, no aparecían aún los nombres, pero estaba prevista la colaboración con artistas que estuviesen dentro de la actualidad musical. Después nos hicieron una propuesta. Nosotros tuvimos interés en que apareciese alguien de Milladoiro, porque comenzaron a la vez que nosotros pero siguen todavía en la brecha. Teníamos un poco de miedo, no por colaborar con ellos, si no a que ellos quisieran colaborar con Fuxan os Ventos, pero nos llevamos una gran sorpresa, porque en cuanto se le propuso el proyecto a cada uno de ellos, en ningún momento dudaron. Todos ellos son unos grandes profesionales, las colaboraciones resultaron fáciles, incluso con muy poco ensayo por parte de los colaboradores, lo cual dice mucho a favor de ellos, aunque evidentemente tenían la música, la letra, las partituras... La experiencia para nosotros fue maravillosa y para ellos, por lo que nos transmiten, creo que también lo fue.

Queríamos destacar una colaboración específica, la de Nova Galega de Danza, que imaginamos que dió una imagen muy especial al espectáculo...

Tengo que reconocer que cuando se presentó la posibilidad de esa colaboración, algunos miembros del grupo no lo veían, pero, aunque Fuxan es un grupo de Folk Tradicional, siempre estuvimos a favor de que la música se adecue a los tiempos, para no quedarse anquilosada, lo que no significa que tenga que desaparecer la manera tradicional de hacer las cosas. Nova Galega de Danza nos pareció una evolución maravillosa del baile gallego. Como es un grupo grande, trabajamos de maravilla en su formato de dos personas.

Son 20 temas en el Cd, 28 en el Dvd. ¿Están todos los que son o son todos los que están?

Están todos lo que cogen. La selección previa era de 36 temas, que se iban a 3 horas de actuación. Al final, hubo que empezar a quitar canciones y tuvimos un problema tremendo. Llegamos a hacer votaciones entre nosotros. En el Cd no cogían todos los temas de la actuación, e hicimos una selección de las que más encajaban y el resto aparecieron en el Dvd. De hecho el tema Sementeira no está en el Cd. La mayoría de las canciones tienen arreglos especiales o se tocan con instrumentos que no se usaron en los originales. Estaba programado que Sementeira la íbamos a tocar todos juntos, de modo que la grabación de Sementeira es un caos, se puede incluso ver en el dvd. De hecho quisimos que fuese así, yo presento la canción, se acercan la banda y todos los colaboradores, usando cada micrófono para varias voces, e incluso invitamos a que el público cantase. Pero nos gustaba más eso que no que quedase mejor para aparecer en el Cd.

Adelanto De La Entrevista Que Jorge Sergio Y Yo Mantuvimos Con Tereixa (Una De Las Fundadoras) Y Que Pronto Podeis Leer Al Completo En Las Revistas Ritmos Del Mundo E Interfolk.

Texto Y Fotos: (c) 2009 Jorge Sergio Y Manuel Lemos.

El Concierto XI: Leonard Cohen Auditorio Parque De Castrelos, Vigo Jueves 13 De Agosto 2.009

Escuchar a Leonard Cohen es una relajación. Comienza sus conciertos puntualmente (todo un detalle hoy en dia) y su música mezcla de pop, country, blues y, sobre todo, jazz te conducen alma y cuerpo a una pausa de la que no quieres salir nunca, y eso que el cantautor canadiense te lo pone fácil por que sus conciertos duran casi tres horas. Ayer la noche de Vigo era perfecta para escuchar la caracteristica voz de este hombre de casi 75 años que sigue en plena forma. En casi todas las canciones se puso de rodillas no se si para demostrar que aunque la vida le ha dado momentos malos él sabe perfectamente que ha tenido otros muy buenos o si desde que a abrazado la cultura budista se encuentra ante otra manera de ver la vida, de arrodillarse ante ella. El Show se dividió en dos partes con un pequeño descanso después de la poco más de primera hora de actuación. Todo el plantel de canciones de Leonard Cohen son ya unos clásicos pero aquellas por las que será recordado siempre (Suzanne, Hallelujah, So Long Marianne…) las dejó para la segunda parte. El sonido fue impecable y es que el plantel de músicos que lo acompañan son unos majestuosos de sus instrumentos (casi todos tocaban varios) destacando el guitarrista de Barcelona Javier Mas que se marcó un solo al más puro estilo Paco De Lucia. Leonard Cohen está en un momento de su vida de pura y total bondad. Al finalizar cada parte del concierto presentaba a sus músicos y cuando finalizaba cada canción se sacaba el sombrero para darle gracias a ellos y al público que llenaba (más de 25.000 personas) tan precioso marco. Hoy habló el poeta.

(c) Manuel Lemos Muradás

Foto: (c) Manuel Lemos Muradás. Faltaban Dos Horas Para Entrar Y Ya Habia Esta Cola.

El Concierto X: The Pink Tones (Sala Capitol. Santiago De Compostela. 13-03-2009)

"Si este hombre toca a si de bien la guitarra no quiero imaginarme como lo tiene que hacer David Gilmour" Estas palabras fueron las que exclamé una vez terminado el concierto de casi tres horas de duración de esta banda tributo a Pink Floyd. Ese hombre se llama Alvaro y es hipnotizante (bajo ninguna sustancia) ver como mima y retuerce su guitarra clavando los distintos temas del grupo inglés. Además está acompañado por otros cuatro músicos que interpretan magistralmente clásicos como "Shine Of You Crazy Diamond", "Money", "Wish You Were Here" (el tema más dificil de versionear segun el propio Alvaro por la carga de sentimiento que lleva la original) y muchas más abarcando todas las épocas de la mítica banda. The Pink Tones pone además en marcha todo un arsenal de luz, laser y otras sorpresas que por momentos nos trasladan a uno de esos escenarios míticos de Pink Floyd. Tan bueno es el espectáculo que incluso los acompañan un coro de tres chicas que aún, si cabe, enriquecen más el show.

(c) Texto Y Fotos: Manuel Lemos Muradás.

Iris Dee Jay: Electrónica Moderna Inteligente

INICIOS

Empecé a producir en 1999 cuando me puse en contacto con la informática musical. Me inicié con los viejos trackers y, tan sólo unas semanas después, descubrí los secuenciadores. Ahí me quedé hasta hoy.
En el 2005 me planteé iniciarme como dj debido a que era la mejor manera de promocionar mi música. Aprendí con un controlador midi muy económico y luego me compré un equipo más profesional.

ESTILO

Hoy en día estoy trabajando, sobre todo, con el electro-trance y trance en general. En el 99 me dedicaba al eurodance, incluso a la música pop. Luego me volqué en una música más seria y fue cuando me pasé al trance.

MÚSICA

Pues, en relación a la música, te podría contar muchas cosas. A estas alturas de la vida pasé por muchas discográfica y conocí muchos ambientes. Primero estuve en un pequeño sello de Vigo. Después me pasé a la discográfica inglesa Deepblue Records, donde publiqué en vinilo. Posteriormente vino la era digital y me metí en sellos independientes como Total Wipes y Ocean Drive (con la que sigo ahora). Mi último gran paso lo di en la Bonzai Music, que es una discográfica belga de música trance bastante reconocida.
Así mismo, he trabajado con muchísimos cantantes de todo el mundo: Albert Sanz (Cataluña) WaveScape (Canadá), Joss Ronah (España), Jay Sadhuani (España), Brett (Canadá), Jaana Palonen (Finlandia) y, actualmente, estoy con proyectos de Jon Davidson (USA) y Lillia-N (Holanda).



PAPEL DE LAS MUJERES EN ESTE ESTILO DE MÚSICA

Sinceramente hablando, me gustaría que lo cambiaran un poco dado que sigue habiendo muy pocas productoras y muchas djs que no ofrecen música precisamente; sólo una imagen. Mi objetivo de cara al público es ofrecer un gran espectáculo musical donde la gente se pegue a los altavoces de la discoteca, y no a la cabina donde está la dj, jeje.

DJS PREFERIDOS

¡Buff! Pues no sabría qué decirte ya que tampoco tengo preferencia por alguno en particular. Me gustan mucho Solarstone, Sean Tyas tampoco lo hace mal aunque tiene de todo, DJ Airwave... Estoy escuchando continuamente a diferentes artistas. Necesito aprender de todos, incluso de estilos no relacionados con la electrónica. Ya no es el primero que me encuentra escuchando heavy-metal, jaja :-)

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El Programa De Radio V: A Última Fronteira Celebra Su Programa 250 (22-11-2008)

El Tema Musical V: Island Of Light De Roger Subirana

"Tema que compuse durante la creación de mi último cd “Point of no return (2008)”. Hay varias formas de componer, una de las cuales consiste en transcribir musicalmente un estado de ánimo que estás viviendo en ese momento. La otra consiste precisamente en lo contrario, crear algo de forma expresa para conseguir crear un sentimiento mediante la música.

En esta ocasión, antes de empezar la elaboración del tema, me plantee lo que quería conseguir. El objetivo fue crear una isla de luz (metafórica o musicalmente hablando) donde podamos ir siempre que queramos y que en ella, nuestros miedos y sufrimientos desaparezcan, para dar a nuestra alma un respiro embriagador de bienestar y felicidad...

Debía surgir algo que aportara tranquilidad al escucharlo, con un punto sensible, profundo pero sin llegar a convertirse en una canción romántica.

Muchas veces me pongo a componer por pistas directamente. És decir, como si fuera confeccionando una tela de araña empezando todos los hilos a la vez, hasta finalizarla. Pero en este caso me puse simplemente a tocar el piano a ver que salía, hasta que encontré lo que estaba buscando. Luego grabé sólo una pista de piano manualmente, sin programaciones, como si se tratara de un tema en directo de piano solo. De esta forma podía transmitir el máximo de humanidad y sensibilidad. El paso siguiente fue añadir el resto de instrumentación y arreglos para que acompañaran el piano."Roger Subirana

El Concierto IX: The Ceremony Of Innocence En El E-live 2008

"The Ceremony of Innocence es el grupo que Mark Jenkins presentó en el festival de E-live en Einhoven Holanda el 11 de Octubre del 2008.

El grupo esta formado por 4 grandes artistas de la música electrónica: David Vorhaus (White Noise) en el Kaleidophon, Mark Jenkins en los sintetizadores,

Alquimia en la voz y los sintetizadores, Y el legendario Arthur Brown en la voz.

El grupo presentó una mezcla de temas pertenecientes a los discos de White Noise 1,2,3,4,& 5 con David Vorhaus quien fue el inventor del Kaleidophon

acompañado de Mark Jenkins en los sintetizadores y de Alquimia y Arthur Brown en la voz.

Despues Alquimia presentó un solo de voces que fueron metamorfoseandose desde los sonidos guturales procesados con delays, hasta cantos con armonias

creando capas de voces que se convirtieron en coros misticos e hipnóticos.

Finalmente el grupo presento algunos de los grandes temas

del legendario Arthur Brown como "The Ceremony Of Innocence",con poemas en la fuerte y grave voz de Arthur,

que resonó acompañado con improvisaciones de voz de Alquimia, y los sonidos electrónicos de David Vorhaus y Mark Jenkins.

El grupo continuó con otros de los viejos temas famosos de Arthur como "Kites" y el viejo hit mundial "Fire" que cerro el concierto con gran ovación y un largo

aplauso de "encore" por parte del público." Alquimia

El Tema Musical IV: Then There Was You De Chris Nickel

"Then There Was You" fue compuesta en el 2006 especialmente para mi álbum Horizons.

La canción es un reflejo de algunos acontecimientos personales que ocurrieron en mi vida en aquel momento. Queria expresar un conjunto de sentimientos de profunda emoción, de pérdida, de amor, pero también de esperanza, que emana de encontrar un nuevo camino en la vida, que siempre ocurre cuando hacemos frente a grandes cambios y pérdidas.
"The There Was You" sigue un formato de canción extendida, con una estructura en verso y coral. Esto permite tener una gran accesibilidad a la canción convergiendo su emoción en un amplio estilo sinfónico.
No me llevó mucho tiempo componer la canción, en parte debido a su formato, pero también debido a la claridad de la emoción que sentía en aquel momento. Intenté no añadir mucho más, y realmente queria capturar la pureza del sentimiento en aquel momento, y mantenerlo libre de otras ideas que uno siempre añade después de que compone.
Pienso que en la vida hay una poesia subyacente/sutil a nuestra existencia, siempre encontrando una paradoja de belleza mezclada con tragedia.
"Then There Was You" lo refleja. Al final del dia, es una canción de amor, un poema musical a un amor perdido pero tambien un poema sobre la tolerancia que encontramos en nosotros mismos, la belleza, paz y claridad que a veces se encuentra dentro del momento trágico.
Quiero dar las gracias a la Filarmónica de Praga por su exquisita interpretación de esta canción. Espero algún dia pronto poner letra a esta canción, y publicar de nuevo el tema como una canción (con letra), pero hasta ese momento, seguira siendo un trabajo orquestal." Chris Nickel

El Concierto VIII: 2 Edición VigoFolk (Agosto 2008)

Era muy esperado el cartel de la segunda edición del VigoFolk, sobretodo para comprobar si seguiria la calidad de la edición del año pasado. Y la verdad es que en este caso el dicho de que segundas partes no son buenas quedó para el cine. No empezaba bien este VigoFolk, pero ante la naturaleza poco se puede hacer, y los conciertos del lunes 11 tuvieron que suspenderse por que llovia a mares. Los protagonistas de ese dia eran Milladoiro y Paul Winter. En el segundo dia (Martes 12) la cosa cambió y los alli presentes pudimos disfrutar de dos de los músicos folk más en forma actualmente en nuestro país: Xosé Manuel Budiño y Kepa Junkera (que proximamente publicará nuevo disco). Pero quiero destacar el tercer y último dia del festival (domingo 17) con nada menos y nada más que el director de cine balcánico Emir Kusturica y su No Smoking Orchestra que ante un lleno absoluto (el festival transcurre en el mítico Parque De Castrelos) ofreció su particular fusión de rock World Music interpretando temas de algunas de sus películas, incluida su más conocida obra (premiada en Cannes) El Tiempo De Los Gitanos. Rodeado de un puñado de músicos (Percusiones, Saxo, Acordeón...) en todo momento saltarín y fausto sus mezclas de funk, folk gitano, rock...hicieron bailar a un público que se temio lo peor con la lluvia que hizo presencia con las primeras notas de este proyecto y que pronto se retiró dejando a los presentes disfrutar de un espectáculo atronador. Antes pudimos disfrutar de la, también, folk fusión del grupo de casa Crema De Gaita que con su mezcla de instrumentos tradicionales (Gaita) con otros más pop/rock (guitarra y bajo eléctrico) y otros más neoclásicos (clarinete) mostraron que la escena gallega sigue con ideas muy válidas. También quiero dar las gracias a Nuria, la relaciones hacia la prensa y a la organización en su total por que en todo momento nos ofrecieron facilidades y comodidades a la hora de realizar nuestro trabajo.





Fotos: Manuel Lemos Muradás

Instrumentos Tradicionales IV: El Theremin (Por Victor Estrada Mañas)

Presentación
En 1920 se presentó en Rusia el más innovador y extraño instrumento electrónico de la historia musical, el theremin. Su inventor, Leo Theremin, lo concibió como una evolución natural de los instrumentos clásicos utilizando la tecnología eléctrica del recién nacido siglo XX. Desde entonces, este instrumento ha sido utilizado por importantes compositores de música clásica, bandas sonoras y música moderna.

El instrumento

Pertenece a la familia de los electrófonos (el sonido se genera mediante circuitos eléctricos). Es único en su forma de ser interpretado, ya que el músico no toca físicamente el instrumento. El intérprete, con el cuerpo, manos y dedos, controla, en el aire, los campos electromagnéticos que generan las antenas del theremin. Con la antena vertical controlamos las diferentes alturas tonales del sonido y con la horizontal su volumen y ataque.

Aunque el theremin es un instrumento electrónico, y utiliza amplificador y altavoces para sonar, su timbre se podría denominar como orgánico (no artificial), a diferencia de otros instrumentos electrófonos.

Su sonido puede llegar a recordar el timbre de una voz humana femenina, un violín o incluso un violonchelo según la técnica, recursos interpretativos y tesitura que utilice el thereminista.

A parte de melodías, también se pueden conseguir sorprendentes sonidos y efectos, imposibles con otros instrumentos musicales.

Un poco de historia

En la Rusia Leninista de principios del siglo XX, el científico y músico Lev Termen (Leo Theremin), quiso dar un paso más en la evolución y concepto de los instrumentos musicales. Él veía muy primitivo tener que soplar, golpear o apretar cuerdas para poder hacer música. Así, aprovechando sus conocimientos en electricidad y física, ideó un instrumento el cual no se tocara como los demás, sino controlando en el aire invisibles ondas electromagnéticas. De esta forma, en 1920, presentó su invento que él llamó “Eterófono”, más tarde llamado “theremin” en su honor.

Los primeros “thereministas”

Aunque el instrumento se inventó en Rusia, poco después se exportó a EEUU, y allí es donde se fabricó en serie y se comercializó. Aunque el instrumento atraía mucho a los músicos de la época por su novedad, el problema era... ¡¿cómo tocarlo?! Al ser un instrumento tan innovador se tenía que desarrollar una técnica igual de innovadora, la encargada fue la violinista Rusa “Clara Reisenberg” (Clara Rockmore). Ella inventó en los años 30 lo que que bautizó como digitación aérea. Un método de tocar en el aire pero de una forma muy controlada. Ella se convirtió en la primera intérprete y virtuosa de la historia de la música electrónica. La gran dificultad del instrumento, y la falta de profesores, hizo que antiguamente no hubieran muchos intérpretes, pero gracias al cine de Hollywood, se mantuvo el interés del instrumento hasta nuestros días. El thereminista americano Samuel Hoffman fue el encargado de tocar en numerosas películas. Destacando las de extraterrestres, monstruos y demás seres extraños de los años 40 y 50, gracias a los sonidos de ciencia-ficción que se podían sacar del theremin.

Actualmente hay muchos músicos que lo utilizan en música clásica, jazz, bandas sonoras, música moderna, etc. Algunos de los mejores intérpretes actuales son Lydia Kavina, Pamelia Kurstin, Peter Pringle y Masami Takeuchi.

Técnicas de ejecución

Hay que saber utilizar correctamente las dos antenas del theremin para poder interpretar melodías con él. Éstas emiten un invisible campo electromagnético que el intérprete debe controlar mediante movimientos del cuerpo, las dos manos y los dedos: “control espacial”.

La antena horizontal controla el volumen, ataque y fraseo de las notas. Cuando la mano está muy cerca, el instrumento no suena, y al ir levantándola, éste va aumentando de volumen. Las diferentes alturas de las notas (do, re, mi, fa...) se controlan con la antena vertical. Cuanto más nos aproximamos a ella, más agudos los sonidos, cuanto más nos alejamos, más graves. Mediante la digitación aérea podremos hacer los intervalos entre las notas de una forma controlada.

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